sábado, 22 de agosto de 2009

ARTETERAPIA

Que es arteterapia?


Se define como arteterapia a todo proceso terapeutico,cuyo medio facilitador es el Arte.
Este proceso puede ser desarrollado a traves de diferentes modalidades expresivas:pintura,dibujo,modelado,collagge,escritura,musica,movimiento corporal,construccion de personajes,visualizaciones,video,instalaciones...para ayudar a los individuoas a encontrar sus contenidos inconcientes,y a partir de las informaciones que se encuentran en los niveles mas profundos del funcionamiento de la psiquis,facilitar TRANSFORMACIONES en el desenvolvimiento de la personalidad,considerandola como un todo.


Que significa expresivo y terapeutico?

EXPRESIVO:"Todo material utilizado con creatividad"
TERAPEUTICO:rescatado de su etimologia,es servir,cuidar.Posibilitar el cambio,la modificacion o la transformacion"

La propuesta general de arteterapia no consiste en agregar "lo artistico" a lo terapeutico,ni hacer psicoterapia del arte;sino que trata de encontrar LO TERAPEUTICO EN EL PROCESO DE LA CREATIVIDAD.
El objetivo tampoco es la estetica de las producciones;sino recuperar la posibilidad de cada individuo de CREAR libremente,y con esto activar sus nucleos sanos para encontrar desde aqui nuevas formas de relacionarse,de estar en el mundo y de tener una actuacion creativa en el.

El Arte se transforma  asi en una "herramienta"para que puedan emeger en el producto artistico(la produccion)areas conflictivas de la vida,o cuestiones de relacionamiento .

viernes, 21 de agosto de 2009

El arte ilumina mi vida: BIOGRAFIA

El arte ilumina mi vida: BIOGRAFIA

jueves, 20 de agosto de 2009

TANTRA

Maithuna se traduce como coito, aunque designa el acto de unión con Ma (el Poder Primigenio). Maithuna es la unión de Shiva y Shakti. Así, el acto sexual amoroso es usado como meditación para proyectarse a niveles más sutiles y crecer en conciencia. Es la cópula cósmica de Shiva y Shakti realizada en el interior de la yoguini y el yogui. El sexo, aquí, deja de ser biológico para ser místico, iniciático.

Si bien este ritual puede variar, los tantrik seleccionan un lugar limpio, agradable y con buena ventilación, sumido en la semipenumbra y, preferiblemente, con una luz violácea que se proyecte sobre el cuerpo de la mujer. Previamente se han preparado los elementos que intervienen en el ritual: la carne, pescado, cereales, vino. Se preparan porciones reducidas. El quinto elemento es el éter, es la mujer. Como ya explicamos, estas sustancias servirán para que los practicantes se puedan identificar con los elementos de la naturaleza y, en unión con el cosmos, penetrar en regiones más allá de su experiencia cotidiana.

En la habitación, debe haber también una cantidad adecuada de flores o plantas, velas y varitas de sándalo o almizcle que perfuman el ambiente.

Los participantes deben bañarse, higienizando cuidadosamente su cuerpo, especialmente la zona genital, así, con una piel limpia, las energías pueden fluir libremente.

La mujer se suelta el cabello, se perfuma el cuerpo y se viste con cómodas prendas de tono rojizo o rosáceo. El hombre también se viste con ropa cómoda que, al igual que la de ella, debe ser de tejidos naturales.

Se adopta una actitud meditativa, por unos minutos, se controla la respiración, se silencia la mente, se repite el mantra, potencia su aspiración, se concentra en el chakra de la base de la columna (el que rige la libido), visualiza a su Shakti interior en el abrazo con su Shiva interior. Purificados el cuerpo, la mente y la motivación, todo está ya dispuesto para el comienzo del rito.

Hombre y mujer se sientan uno al lado del otro. Si el hombre desea hacerlo, pronuncia algunos mantras. Vierte el vino en las copas y ambos beben al mismo tiempo. El tantrik repite algunos mantras. Se saborean los alimentos.

Luego de que la pareja ingirió los alimentos, se desnudan y llega la opción de qué posición adoptar para hacer el amor.

Las posturas de Maithuna son:

* Purushayita, en que la mujer está encima del hombre, estando éste con sus piernas estiradas;
* Upavishta, en que la mujer está sentada arriba del hombre, con sus distintas variantes;
* Uttana Bandha, en que el hombre está sobre la mujer y ésta permanece con sus piernas enrolladas alrededor de la cintura-cadera del hombre;
* Tiryaksana, postura lateral;
* Parshva Piditaka, posición retrolateral variante de la anterior;
* Janujugmasana, posición en que ambos se entrelazan, en forma de X, con sus diversas variantes.

Cabe señalar que se desaconseja la postura que parece ser la más habitual en occidente – hombre sobre mujer (posición del misionero)- porque no facilita el control seminal.

Tras ello, se inicia el intercambio entre hombre y mujer que se visualizan mutuamente como su Shiva y su Shakti respectivos. Se acarician, se recorren los cuerpos, emitiendo sus mejores energías y realizan así, un intercambio energético muy poderoso que el tantrik puede condensar en la base de su columna y experimentar ascendiendo a lo largo de la espina dorsal, abriendo los chakras. Continúa el intercambio hasta que, en un determinado momento, el sadhaka penetra a la shakti (usando una de las posturas ya mencionadas). En la posición adoptada permanecen tranquilos, plenamente comunicados. El hombre, siempre cercano al orgasmo, lo demora con gran control. En ningún momento debe perder el control de la respiración.
La cópula debe extenderse por lo menos más allá de media hora y los tántricos pueden prolongarla hasta tres horas.

La mujer puede tener cuantos orgasmos desee y el hombre, cuando así lo determine conscientemente, desencadenará el suyo propio. En ese momento, debe suspender su respiración, abrir al máximo la conciencia, sentir que penetra y se absorbe en la Shakti misma, dejar su mente en silencio, expandirse hacia el espacio sideral, despersonalizarse y usar el éxtasis amoroso como vehículo hacia el Ser.

Además, es preciso saber que el tantrik que realiza la ceremonia del maithuna debe dominar su mente a la perfección, su respiración y su semen porque junto con la respiración y mente son facetas de la misma energía. El control sobre una de estas funciones implica el control de las otras.

El sadhaka mira a la mujer en todo momento como la portadora del poder cósmico; si éste falla en alguna prescripción ritual, debe ser suspendido el rito. El sadhaka busca la inmovilidad shivaica (inmovilidad de mente, respiración y semen).
Según el Tantra, el semen controlado revierte a la sangre y dota de energías muy poderosas al practicante.

Al momento del orgasmo, el practicante lleva la lengua hacia atrás, tanto como puede y suspende la respiración, deteniendo los pranas y, mediante la retención del semen, potencia la ambrosia energética del éxtasis.

Hay maestros tántricos que sostienen que, si la eyaculación acompaña al orgasmo, pero la relación sexual ha sido plenamente shaktica, con absoluta comunión entre los participantes y con implicancias mucho más elevadas que las meramente fisiológicas, se rescata la luz del semen (quintaesencia seminal) que va hacia lo alto y favorece la ascensión de la energía y un estado mental de intuición del ser.

Es mediante las prácticas del Hatha Yoga que es posible controlar la musculatura que permite acceder al orgasmo, sin eyacular. Los mudras, los bandhas o técnicas de control muscular, son los medios para lograr esto. Sin embargo, tal retención carece de valor si antes no se ha conseguido la contención del pensamiento.

Otra práctica habitual de los tantrik es la expulsión del semen seguida de una poderosa reabsorción tanto del semen como de los humores femeninos; esto, gracias a la práctica de la técnica yogui de vajroli-mudra, que permite adiestrar los músculos de tal modo que pueda originarse un vacío interior capaz de succionar cualquier líquido por su uretra.

Por último, la preparación previa a la relación tántrica puede adquirir características muy rigurosas dependiendo de las escuelas: la Sahajiya recomienda que el hombre duerma en la misma alcoba con la mujer durante 4 meses en camas separadas; otros 4 meses en la misma cama sin mantener ningún tipo de contacto y finalmente la celebración del rito.

Hay escuelas que agregan otra fase, la de tener contactos de ternura física, excluyendo el contacto genital hasta que, finalmente, se pueda llegar a la relación completa.

Durante el rito, pueden asimismo efectuarse visualizaciones tántrico-iniciáticas muy diversas. El hombre puede llegar, a través de diversas visualizaciones, a vivir su propia estancia en el vientre materno y su propio nacimiento.

LOS RITUALES Y LAS POSTURAS DE MAITHUNA

La Yonipuja es la adoración por excelencia. Las mujeres aptas para este rito son las lascivas, hasta las libertinas (pramada), y deben haber superado todo falso pudor. Con frecuencia, oficia la shakti del gurú o la compañera del adepto.

Al comienzo de la adoración, Shakti, se coloca en el centro del mandala, en general un triángulo, símbolo del yoni (genitales femeninos) cósmico, incluido en un círculo. Luego, el sadhaka, le ofrece una bebida afrodisíaca, llamada vijaya (se supone que es una bebida mezcla a base de cáñamo). La intención explícita es erotizar a Shakti al máximo, exacerbando su energía sexual.

Después de haber cumplido el ritual preparatorio, compuesto de mantras y de vocales sin contenido conceptual, empieza la primera parte de la Yonipuja.

La yoguini se sienta sobre el muslo izquierdo del adepto, que comienza a adorar su yoni sakuntala, es decir, no afeitado. El adepto, entonces, unta el yoni con un pasta de sándalo de perfume delicado, así el yoni asemeja a una flor encantadora.

Luego, el adorador le ofrece una nueva copa de vijaya y le pinta el ardhachandra (la media luna) con bermellón en medio de la frente. A medida que el adepto traza la media luna, la pareja toma conciencia de las fuerzas lunares presentes en shakti. Luego Shiva pone las manos sobre los pechos de Shakti, e impregnándose del aspecto maternal de la Shakti cósmica, pronuncia 108 veces la bhagabija (el sonido- raíz de la vulva), que, en general, es hrim.

Al fin, el adorador hace todos los gestos y contactos que puedan excitar a Shakti al máximo: le acaricia largamente los pechos, las nalgas, luego el yoni.

En la Yonipuja, la excitación de Shakti, que se propaga a Shiva, provoca una abundante secreción del fluido, la “esencia sublime“, es decir, las secreciones vaginales y despierta las energías sutiles, “pránicas“, que ejercen una función esencial en el desarrollo de la puja.

Aquí se sitúa la parte central de la puja. A su vez, Shakti unta el lingam (falo, pene) con la pasta de sándalo, de perfume afrodisíaco y de color azafrán.

El gurú, siempre presente, cuida la correcta celebración del ritual. Sólo entonces, el lingam es insertado en la yoni.

En este rito, la parte esencial depende de la absorción recíproca de la “esencia sublime”. Añadiendo sus propias secreciones lubricantes a los líquidos originales, el lingam contribuye a mojar abundantemente el yoni. Los dos fluidos se mezclan y los tántricos creen que la yoguini y el yogui los absorben: Shakti por ósmosis a través de la mucosa vaginal. Shiva, gracias a vajroli.

Durante el Maithuna, la pareja medita sobre la potencia creadora así despertada en el vientre de la mujer y en el hombre y adoran a la Energía Cósmica.

La duración de la unión yoni-lingam no es apurada. Después de la unión ritual, Shiva rinde homenaje respetuoso al yoni, que la yoguini, acostada de espaldas, ofrece a su vista y a su adoración. El discípulo pone con el dedo un poco de líquido vaginal y hace con él un tilaka, el punto que las mujeres indias llevan en la frente, a su compañera de rito, aún sumida en el éxtasis, así como en su propia frente.

El acharya (oficiante) hace lo mismo; luego la pareja hace una reverencia y lo adora porque su presencia les ha ayudado a controlarse durante todo el ritual y a preservar su carácter sagrado.

Antes de la realización del Maithuna, el adepto traza donde la unión tendrá lugar, un triángulo rojo y, en su centro, el punto-simiente, el bindu. Después, medita sobre el simbolismo del triángulo invertido y del bindu. Luego, repitiendo su mantra, proyecta mentalmente la imagen de Shakti en el triángulo, hasta sentir que la mujer concreta, su compañera en el rito, encarna verdaderamente a Shakti, la energía cósmica femenina.

Después, visualiza su yoni y se absorbe en su significación cósmica en tanto puerta de entrada de toda vida. Se conecta con el potencial sexual de Shakti y luego visualiza el triángulo blanco, con la punta hacia arriba, y lo superpone imaginariamente al triángulo femenino rojo.

El bindu, punto central del triángulo de Shakti superpuesto al triángulo masculino, simboliza la fusión íntima de los principios cósmicos de Shakti y Shiva. El adepto percibe así lo sagrado de la unión de los sexos, mientras repite el mantra que le ha dado el gurú.
Solamente una vez superpuestos en su mente esos dos aspectos de su compañera, ella se acercará y se unirán, después de haber cumplido otros actos rituales sobre ese triángulo, que les recordará su dimensión absoluta.

*Nota del Dr. Sapetti: se ha tomado como base una recopilación de material bibliográfico relativo al tema, con sus textos incluidos, de Lía Rodríguez de la Vega, a quien se le agradece el rico material, que se irá publicando en partes, debido a su extensión.

Si desea conocer más acerca de este tema, puede consultar la siguiente bibliografía:

- Van Lysebeth, André; Tantra, el culto de lo Femenino, Editorial Urano, Barcelona, 1990.

- Calle, Ramiro A.; Tantra. La vía secreta del amor y la erótica mística, Editorial Sirio, Málaga, 1986.

- Varenne, Jean; El Tantrismo o la sexualidad sagrada, Editorial Kairós, Barcelona, 1985.

miércoles, 19 de agosto de 2009

EL IMPULSO CREATIVO


Hace poco,en un discurso sobre la creatividad,Heyoan describio las fases del proceso creativo en relacion con las cuatro dimensiones de nuestro ser.Dijo que el impulso creativo emana de nuestro nucleo y recorre todos los niveles superiores hasta el mundo material,como acaba de experimentar en la meditacion.Heyoan dijo entonces,que el impulso creativo,se manifiesta plenamente en nuestra vida,en forma de nuestras creaciones.Asi,por ejemplo,pintamos un cuadro,escribimos un libro,costruimos una casa,efectuamos un descubrimiento cientifico,o fundamos una organizacion.
Cuando terminamos lo celebramos.Tenemos una intensa sensacion de logro y proclamamos que lo hemos conseguido.
Pero heyoan añade que es aqui,en la aparente cima de nuestra creatividad,donde debemos ser prudentes a la hora de considerar nuestro logro.Dice que nuestra obra de arte o descubrimiento no es el producto final de nuestro proceso creativo.Nos recuerda que el objetivo de la vida ,en la dualidad del plano fisico consiste en mostrarnos un espejo para que podamos reconocer nuestra individual divinidad.El producto final,es nuestro espejo mas abrillantado.Es el grado maximo del discernimiento que dice:"Mirate
aqui,reflejado en tu logro".En realidad no es mas que el punto intermedio del proceso creativo.
El proceso o impulso de la vida creativo tiene cuatro fases.La primera es la inmovilidad del vacio,contenido en el interior de la estrella del nucleo.Es un punto de estasis.Luego viene la expansion fuera del nucleo,cuando la esencia de quien usted, es, se expresa a traves de los niveles de intencion(nivel del hara),personalida(nivel aural)hasta el mundo fisico.En el punto culminante de la expresion fisica,cuando contemplamos nuestro espejo abrillantado,accedemos a la fase siguiente.Es la estasis al final de nuestra expansion en el individualismo.Aqui nos detenemos para autoobservarnos.Luego,poco a poco,despues el impulso creativo de la vida retrocede del mundo fisico al aural,desciende al nivel del hara y regresa al nucleo.Es aqui,en las entrañas del nucleo,donde alcanzamos la cuarta y ultima fase del impulso creativo de la vida.Volvemos a en
trar en la estasis dentro de las profundidades del nucleo.
Asi,pues  ¿cual es nuestro producto final de la cracion?Una vez que hemos hechado un detenido vistazo al espejo abrillantado del autodiscernimiento,devolvemos nuestras creaciones a traves del nivel de la intencionalidad,a traves de la personalidad,hasta el ser mas profundo.A medida que la fuerza creativa desciende por cada dimension,cada nueva fase nos aporta aprendizaje.Ese aprendizaje se desplaza desde el mundo fisico al mundo psiconotico de los sentimientos-pensamientos,al mundo notico,de las ideas puras,baja al mundo de la intencionalidad y se sumerge en nuestra esencia.
NUESTRA CREACION FINAL ES POR LO TANTO LA ESENCIA DESTILADA DE NUESTRO NUCLEO.

Este proceso creativo ocurre continuamente.Creamos constantemente,mas esencia interna individual.Estamos siempre en alguna fase de esta oscilacion creativa en cada parte de nuestra vida.Probablemente estamos en todas la s partes del ciclo,todo el tiempo pero en areas distintas de nuestra experiencia vital.


ESTAMOS RODEADOS Y PENETRADOS POR UNA ONDULACION CREATIVA VIBRATORIA UNIVERSAL.SOMOS DE ELLA,SOMOS ELLA,ELLA ES NOSOTROS.
FLUYE A TRAVES DE NOSOTROS Y NOSOTROS FLUIMOS A TRAVES DE ELLA.NO HAY FINAL NI PRINCIPIO.NOSOTROS LA CREAMOS COMO ELLA NOS CREA A NOSOTROS
NO HAY UN INICIADOR.NO HAY MAS QUE LA ONDULACION CREATIVA DE LA VIDA
QUE SE DESPLIEGA Y SE REPLIEGA.EN EL MOMENTO DE DESPLIEGUE SE CREA.EN EL MOMENTO DE REPLIEGUE ,SE DISUELVE.Es lo que David Bohm,el celebre fisico ,llama
"el orden implicado".



Estractos de Barbara Ann Brennan,de -Hagase la Luz


La ondulacion creativa empieza por una estasis replegada;luego se despliega hacia arriba y hacia afuera desde la estrella del nucleo a traves de las dimensiones superiores
hasta el mundo de la manifestacion fisica y se extiende hasta los limites mas distantes del universo.
La expansion se frena,se para y permanece en estasis.
Ha tejido los hilos dorados de la nueva creacion a traves de todo lo que es,por todo el mundo manifiesto.
Aqui entra en en comunion con todo aquello con lo que se ha fundido.En esa fusion se crea el AMOR.El Amor permanece.Y luego emprende el largo viaje de contracion.Se repliega sobre si misma.Regresa a traves de las cuatro dimensiones de nuestras energias creativas hasta nuestra estrella del nucleo.,llevando todo lo que ha aprendido y creado al ser individual.
La mayoria de nosotrosno concedemos tiempo suficiente a la parte de estasis de nuestra ondulacion creativa.Existen dos fases :la parte previa a la expansion,cuando estamos contraidos,y la parte posterior a la expansion,cuando estamos extendidos y fusionados con otro.


En la primera fase:necesitamos un tiempo de soledad,tranquila,para integrar quienes somos con aquello que hemos creado en el pasado.Debemos estar solos para encontrarnos,para estar con nosotros mismos sin hacer nada.
En el segundo tipo de estasis:necesitamos tiempo para estar con otros,de forma silenciosa,no verbales,de suerte que podamos experimentar el prodigio del otro.Podemos hacer esto de muchas maneras,como estar en pareja de inrteraccion silenciosa,o en meditacion en grupo,simplemente estando juntos sin tener que hacer nada.
En la realidad a ninguno de nosotros nos gusta la parte expansiva de la ondulacion creativa.Gozamos de la enorme cantidad de energia saliente del exterior,y nos sentimos estupendamente.Nos encanta salir de aventura al mundo para aprender,nos resulta estimulante asistir a talleres,tomar clases o pintar un cuadro.Nos sentimos importantes cuando miramos en el espejo creativo que nos "refleja" cuando accedemos al estado de estasis desplegada que sigue a una expansion.Queremos permanecer alli para siempre,y nos resistimos a alterar ese estado.
Nos resistimos a regresar abajo y hacia adentro.Pero es importante recordar que es necesario dedicar el mismo tiempo y la misma atenciona a la fase de contraccion del impulso creativo y al "vacio" silencioso de la fase de profunda estasis interna que sigue a la contraccion.Muchos de nosotros nos inquietamos despues de un gran proyecto ex-pansivo y nos deprimimos una vez terminado.Esto se debe a que muchos de nosotros no entendemos la CONTRACCION natural de LA CREATIVIDAD,Y DEBEMOS ACEPTTARLA Y SABOREARLA AL MAXIMO.

OFRENDAS Y MORADAS,MODOS MAGICOS DE COMPORTAMIENTO


La capacidad magico-simbolica del arte es una de sus potencialidades mas sugestivas.No nos referimos a la magia de hacer simulacros y trucos,la que enciende un fuego artificial para extinguirse y desaparecer sin dejar huellas ,la que entretiene o hace pasar un rato agradable.Nono nos refrimos a esa magia.

El Arte posibilita otro tipo de magia,la que hace que se intente traspasar el limite de lo cotidianamente percibido,la que conecta con un ambito presentido,no visible,no cotidiano,pero no por ello menos real,presente e inmediato.La magia que conecta con "el otro lado" e interrelaciona visiones ,insinua o propone dialogos.La magia que solo surge del que cree,del que sabe que esa otra mirada es posible,del que desea y necesita crear nuevos vinculos poeticos que transpasen la cotidianeidad de nuestra percepcion y estimulen nuevas formas de interrelacion con el mundo.

Despertar la capacidad de ensoñacion y recreacion de imagenes personales donde se pueden estimular los sentidos y la capacidad de comunicacion con el mundo desde ambitos muy sutiles.Espacios donde el ritual establece parcelas muy importantes de poder y donde se escenifican actitudes mediadoras(mediums)entre el objeto presentado y para el fin para el que es destinado.La ofrenda se convierte en ese objeto de poder que sirve para comunicarse con el otro lado,ayudando a transpasar el limite de lo conocido y acercandonos a ambitos presentidos y deseados.

La ofrenda facilita el salto,sin ella la barrera no deja de existir,ella nos interconecta y hace posible la interconexion.Al menos plantea el intento,realiza la llamada,extiende las posibilidades perceptivas ,asi como las poeticas.

Es cierto que esto puede convertir en ocaciones,el objeto a ofrendar ,en un fetiche,en una adorada reliquia,multiplicando virtualmente su poder.Llegando a adorarse la ofrendano ya por las posibilidades de interconexion con "el otro lado"que posibilita en el presente,sino por las que un dia tuvo como objeto ofrendado.Ya no es la ofrenda que fue.

La ofrenda funciona tan solo en el presente que le ha tocado vivir.Su instante es el de la propia accion de ofrendar.El lugar que la hace tomar sentido es ese lugar para el que fue concebida,el momento en la que la hace tomar sentido,es el momento en que es depositada en ese lugar.Tiempo acotado y limitado segun la especifica funcionalidad para la que esta destinada.

Por Loreto blanco salgueiro.

MI SER CREATIVO



Cierra los ojos y preguntate:


¿Que significa para mi la palabra creatividad? ¿Como vive el espiritu creativo en mi? ¿Como expreso mi creatividaden la vida cotidiana,en mis actividades y en mis relacione?

Medita sobre tu SER CREATIVO

***********************************

* Dibuja tu ser creativo en cualquier diseño grafico que te resulte apropiado;a traves de simbolos,diseños abstractos,garabatos,dibujos animados,caricaturas,pinturas,etc

************************************
*Vuelve a mirar lo que has dibujadoy escribe cualquier reaccion que te surja..
Despues permite hablar a tu ser creativo(en primera persona y singular).Por
ejemplo:"yo soy tu ser creativo...."y escribe lo que te dice.Manten una conver-
sacion con el si lo deseas,planteandole preguntas y respondiendo a lo que te
conteste.

APLICACIONES:este ejercicio puede servirte para explorar y espandir la inagotable fuente de creatividad que reside en ti.Ya la utilizas en tu vida,aunque no seas conciente de ello,puede ayudartea conectar con potencialidades escondidas
Es util,para afirmarte tal como eres y para enfrentarte a nuevos desafios!!!!!!

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LA HISTORIA DE JULIA


Dibujos y Pinturas,de la obra "La Historia de Julia"Imagenes a partir de imagenes:pintura,poesia,fotografia,expresion plastica gestual,video,instalacion-

¿Cual es el proyecto?
La metodologia de este trabajo interdiciplinario-su arquitectura-no fue proyectado sobre un andamiaje teorico,sino que se inicia con la reflexion de una experiencia:el poema "hacia el Oro" de jose mari Calderon a partir de mi oleo "bodegon".

Este receptor recoge el sentido impreso en los signos graficos,lo interpreta y genera su propia lectura,para emitirla con el lenguaje que habitualmente se expresa:el poetico.

El sentido corre a traves de los lenguajes,tomando diferentes formas ,generando nuevas metaforas ,nuevas lecturas de ese sentido original.Lo recoge,lo interpreta lo enrriquece y lo lanza a la busqueda de un nuevo receptor.
Este hecho comunicacional convoca a la participacion de otras areas de expresion como la fotografia,el teatro,la musica y el video.

Textualizar pinturas
Fotografiar poemas
Gestualizar la inconciencia,musicalizarla.
Registrar imagenes simbolicas de un acontecer...
Es intentar interpretarnos una y otra vez desde cada lenguaje.
Imagenes lanzadas desde el lugar menos certero de nosotros hacia el lugar menos certero de los otros.
Preguntarnos.
Comunicarnos.

Virginia Di Santi

HADAS DE LA FLORESTA


Las hadas son seres etericos que viven
entre "el cielo y la tierra",segun creo tan lejos
o tan cerca sea nuestra sincera intencion de conocerlas...
Fue en Caparao,Espiritu santo Brasil,
en una magica floresta donde pude encontrarlas
con mi vision de pintora;entre flores,matas y cascadas
y por fin traerlas a mis telas.
Estan aqui,ahora,con sus magicas presencias,
tan lejos o tan cerca de la mirada de quien quiera verlas

Virginia Di Santi

Los frondosos verdes parecen aromatizar,
las aguas se oyen musicales;
medios para alcanzar rapidamente el "halo"
de estas obras que con su fuerte presencia
nos acogen en su seno inmaterial.

Maria Beatriz Wagner


PINTURAS,PAPIER MACHE E INSTALACIONES.
FUNDACION DE ARTES VISUALES,AÑO 2002.LA PLATA,ARGENTINA

Dibujos y Pinturas


























BIOGRAFIA


Virginia
Di Santi

Nació en la ciudad de La Plata.
Artista Plástica, Profesora y Licenciada en Artes Plásticas, orientación Pintura.
Egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.
Inicio su tarea docente en la cátedra de lenguaje visual II,EN EL AÑO 1985 en dicha Institución HASTA EL 2017; luego en diferentes cursos de Extención Universitaria y en distintos niveles de la enseñanza artística,asi como tambien desarrollo  su actividad Freelance.
Especializó sus estudios en las mas importantes corrientes de teoría y práctica de Arteterapia y Terapias expresivas en la ciudad de Buenos Aires, Río de Janeiro Brasil y Barcelona España.
Clinica Pomar-de orientacion Junguiana,Rio de Janeiro,Brasil,"Person Centered Expressive Arts Therapy"(PCETI)"Conexion Creativa",California USA,de orientacio Rogeriana.
Realizó diferentes cursos de posgrado: entre ellos el Lenguaje Visual y su relación con el psicoanálisis, Arte Terapia para Niños Adolecentes y Adultos en el I.U.N.A(Instituto Universitario Nacional del Arte) ciudad de Buenos Aires Argentina.
En la ciudad de Barcelona,España,asistio y coordino programas de actions creativs,en Can Julia."Arte y Vida"Llooc D` accions Creatives,,y en FES_Centro de mediacion Terapeutica Corporal,del Master terapeuta Juan Sagreara Gil.
Su permanente necesidad de expresión la llevo a incurcionar en diferentes lenguajes artisticos, realizando así su visión plastica en Performances, Instalaciones,Trabajos Interdiciplinarios y,Proyectos,
Ambientaciones y decoraciones ademas de sus exposiciones de Pintura, colectivas e individuales.
Expuso en su ciudad natal, en Argentina y en el exterior.
Su vivencia y estadia en el Cerro Uritorco,Argentina,inspiro profundamente su actual obra,en la que se encuentra trabajando.

                      Actualizado,La Plata,Buenos Aires,Octubre de 2015